首期的播放量在上线一天后达到了六百万， 这对整个节目组都是让人振奋的消息。

而且这个数量在不断上涨，起先是五位嘉宾的粉丝和看到路透好奇的网友贡献了第一波播放量。

接着就是被这种新颖的宣传传统文化的综艺吸引来的第二波网友， 然后越积越多，喜欢的人不断口耳相传，节目组也在努力营销。

借着传统文化热和央妈的扶持，路子走得宽广又顺畅。

要说这期综艺里最亮眼最出圈的，还得是沈舟然。

当他坐下来轻抚古琴， 抬手起落边唱边奏时，你好像不是趴在床上或者歪在沙发上看综艺了。

而是身处夜半寒山寺， 看着凋敝的枯叶， 听着乌鸦凄厉的叫声。再远一点是山寺钟鸣， 月光清寒。

一人独坐，凄苦哀愁。

伏羲作琴，舜定五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦。七弦琴流传三千多年，既有《阳春》《白雪》，也有下里巴人。

优秀的文化不应被埋没。

在节目的最后，作为管家的孙馆长拿出了那把仿製的独幽琴，给大家细细讲解这把来自一千多年前工匠所製的古琴来源以及千年历史，把历史书中的人物永琴串联，将他们的思想融于琴音。

孙馆长说起这些如数家珍，引经据典，深入浅出，可见功底深厚。

其实节目组有担心过，过长的科普会不会让观众们失去兴趣，考虑过是否缩减最后的讲解时间。

但最后的决定是保留，一帧镜头都没有剪掉。

他们选择相信前期的铺垫已经足够，哪怕是能激发出一半人对古琴，对传统乐器的热爱呢？

结果出乎意料的好，几乎是所有看完一整期节目的观众都留存到了讲解结束，数据没有跳水。

孙馆长知道后非常高兴，在节目组的群里发了很多语音，重复最多的那句就是：“看来大家还是喜欢咱们的文化的嘛。”

观众们也终于听到了沈舟然作词作曲，跟陆河合作的主题曲，《乌夜啼》。

节目组特意给主题曲录製了v，并且说明v的视频脚本为沈舟然先生提供。

v中，沈舟然是一名文物修复师，受聘后第一次来到他即将为此付出一生的大漠黄沙，见到了那些破损的文物。

被特製胶布整面撕下来的壁画，只剩光秃秃的墙壁；兵痞们烧火做饭升起的黑烟，染黑了头顶精致的藻井。

无知后人用艳俗刺目的大红大绿给菩萨们涂上色彩，亲手毁掉曾经的美好；藏经洞中三万多文物流失海外，再寻不归……

前期的曲调压抑悲怆，沈舟然的声音搅散了漫天的昏沉砂砾。

“暗暗黄尘随马去，朝又暮，铁骑踏破梵音梦。”

“细雨孤灯霜露下，提笔几度无果。”

“补不了满身残缺。”

而陆河扮演的，是几千年前的平行线，一个跋涉千里来此修行的苦行僧。他选了一个洞作为自己的容身地，每日除了必做的功课外，就是一点一滴地刻画心中的菩萨。

他一生隻做一件事，只是就这一件还要被人销毁、抹除。

歌曲的高潮是文物修复师和苦行憎相对而错，隔着千年时光落笔在同一处壁画上。

像创世纪的指尖相触，打破了宿命与轮回。

一为新生，一为重生。

“夜鸮夜鸮为谁啼？”

“长恨复长恨，栏杆拍遍，千雕万凿谁知意？”

“不过是无人知，孤身坐，一人识。”

曲调在这里转到最高，两人合唱直接顶到high c。一段落下后沈舟然转为和声，与陆河的声线相辅相成，将此时的意境渲染到最高，情绪如汪洋泻下，慷慨悲怆。

最后的画面是两个人坐在鸣沙山上，看着云海中慢慢升起的月亮。

他们的背影在月光下变得朦胧、模糊，逐渐重迭在一起。

【沈舟然，你、是、我、的、神！】

【夸夸节目组，真的好用心，v的镜头太像电影了，两人之间有种挥之不去的宿命感】

【导演我命令你迅速把专辑放到音乐平台上，我要二刷三刷！】

【陆河的表现也好亮眼，他跟沈舟然的声线太贴了，两人给对方和声的时候我鸡皮疙瘩都起来了】

【对对对我也是这种感觉，最绝的是沈舟然在里面加了段梵音，他低声吟唱时我觉得自己灵魂都要被洗涤了】

【谁懂啊家人们，等了快半年了，终于等到喜欢的歌手发了第二首歌！】

【太不容易了，船粉们抱头痛哭】

【我以后再也不骂沈舟然低产了，他是这个/拇指讚】

【不是，你们粉丝都是看量的吗？歌手一般一年隻发一张专辑，一张里面也只有两三首主打歌，能火一首都算好的，大部分都是粉丝捧。像沈舟然这样从出道以来改编加原唱能做到每首都火的非常难得了，他完全是靠质打出来的】

【我要阴暗爬行了，沈舟然粉丝吃这么好还抱怨他的歌少，你让我这种粉过等了一年结果发的全是口水情